歌うことは、すなわち身体のパフォーマンス！「誰かに届く」表現方法を考えてみよう（講師：亀田増美先生）

そうなんです。環境も変わりましたし、音楽そのものもデジタル化され、今は皆さん、圧縮されたデータを聴いているんです。

それもありますね。いま主流のカナル型イヤフォンも、スピーカーから聞くのとはかなり音が違ってくるので、それも問題だと感じています。私がテアトルで担当している歌手たちには「カナル型は聞こえ方が特殊なので普段使いは避けて」と伝えています。

最近は「聴こえ方」が違ってきているんだと思います。近年はYouTubeやTikTokがきっかけでヒットする曲も増えていますよね。

そうですね。音楽を作る側は基本的にパソコンのなかで作り、聴く側はスマホとイヤホンで聴くという、デバイスのなかで全部が完結しちゃうじゃないですか。

そういう環境の変化があるので、音域の幅がキュッとせまくなっているサウンドが流行ってますよね。
最近、デスメタルのアーティストと共演したんですが、彼らの場合は低音域のボリュームが抑えられてしまうとツインドラムの“ドコドコドコドコ“に迫力がなくなってしまう。だから「今は自分たちのやってるような音楽は流行らないのかな」ってぼやいてました。

低音域がカットされた音を聴いている子どもたちにも影響は出てきますよね。
ちゃんと低い声が出てる、男の子っぽい声が出ているねって褒めたら「褒められている意味がわからない」って顔をするんです。

そうかもれませんね。

これは第１回の話にもつながってくるんですけど、結局のところ、歌もダンスも演技も同じ、すべて身体を使うパフォーマンスなんですよ。なので、スポーツのようにウォーミングアップをするなど、リラックスしてみてください。

それから大事になってくるのは、「目線」のコントロールなんです。一般の生活ではまったく言われないことなんですが、テレビの現場ではよく「子供は黒目が動いてしまう、それでNGになってしまう」と問題になるんです。

芸能の仕事というのは、テレビカメラに映った姿を、お客さまが近距離で見ているという特殊な条件下なので、そのコントロールが必要になってくるんです。

小さい子の場合は、親御さんに「お子さんの好きなキャラクターのシールやマグネットを、壁でも冷蔵庫でもどこでもいいので貼り付けて、そこにむかってセリフを喋ったり、歌ったりを続けてください」と伝えますね。

そうです。これができるようになると、本番で「カメラを見て」というと、ちゃんと見るようになるんですね。練習しないとできないことです。

お風呂の中、トイレで座ってるとき、どんなときでも意識してみてください。「いつでもできる」と思っていたほうが、続くんじゃないかな。前にも言ったけれど、構えて「練習しよう！」みたいな感じだと、意外と続かなかったりするんですね。だから「鏡を見るときに毎日１分だけ練習してみて」と言っていますね。

第５回で話した表情筋を動かす練習も、今はマスクしているから外でやっても周囲にバレないから恥ずかしくないし、普段の行動に取り入れてみるとよいと思います。

歌というものは、歌詞というセリフにメロディーがついているだけなんですね。つまり、歌詞の中の物語を演じているわけです。逆にいえば役者さんはメロディーのつかない物語を演じている。

簡単にいえばそうですね。でも、「歌詞をセリフのように読んでみて」というと、みんな必ず単に朗読みたいになるんです。

そうしたら「あなたは好きな人にもそんな言い方するの？」って聞きます。するとどんどん迫真の演技になってきて、音楽にも起伏が生まれるんです。それがライブの醍醐味ですよね。

もしかしたら、カラオケ文化に慣れすぎているのかなと思うんですよ。
カラオケって、とりあえず音程を間違えず、機械の点々に沿って歌えればすごい点数が出るでしょう？　でもそれって「聴く人の心に残る歌になっているか」という観点での採点ではないですからね。

でも、これも第１回で話したことの繰り返しですけど、浜崎あゆみのマネを完璧にできたとしても、浜崎あゆみは2人必要ないですからね。

そう、「そのためにはどうすればいいんですか？」と相談を受けることも多いです。
役者さんの価値って、もらった台本をどんなふうに役作りして演じられるかにかかっているじゃないですか。歌手も同様に、どれだけ歌の世界を演じきれるかなんですよね。

まず歌詞をしっかりと読んでほしいんです。3歳から5歳までのクラスでも、まだ字はお勉強中だからご家族に「彼らがわかるように一緒に考えてください」と言っていますね。

だからこそ家族が大事になってきます。親の影響力ってすごいんですよ。例えばお母さんが「アンパンマンはかわいくない」って言ったら、子どもにとっても「アンパンマンはかわいくないもの」になるんです。

だから歌詞を見てお母さん自身が一方的な感想を話すのではなく、お子さんからなにかを引き出すというか、親子で共に意見を出し合ってほしいんですね。
そうすると、子供は字が読めなくても、言葉を知らなくても、自分の中でイメージを持てばそれですべて覚えていけるので、歌詞の覚えも早いんですね。

はい。ご家庭でも、毎日歌だけの練習を30分するのであれば、そのうちの15分間は椅子に座ってじっくりと歌詞を読んでイメージを膨らませてほしいです。「歌わない」歌の練習の大切さを知ってもらいたいですね。

レッスンでも、子供がわからない言葉があって聞かれたときは「それはお家の人とお話してみて」と伝えています。そのときに親御さんにも、「ご自身のお子さんだから、他人の私なんかよりもよくわかっていらっしゃるはずだから、彼らのわかる範囲の言葉で、どうぞお子さんに説明してください」と、一緒に考えてもらいます。

こういったことは、オーディションでも大事になってきます。オーディションの課題って全部直前に知らされるんですね。そこで子供の人となりが出るじゃないですか。選ぶ側の監督さんだって面白い子と仕事したいはずなので、普段の練習がものを言うわけです。

歌のイメージって本当に人それぞれです。それをまず認めて、自分の中のイメージ伝えること。そして視線のベクトルをカメラやお客さんに向ける、ということも大事です。
スマホで自分で動画を撮ってみて、自分の姿を確かめてみるのもいいでしょう。最初はできなかったとしても、あせらず、ゆっくりひとつずつやれば大丈夫。練習は嘘をつきませんからね。がんばってください！