芸能の仕事は「出会うはずのなかったものに出会える」――39歳で芸能活動を始め、ドラマやCMで活躍中の兼平由佳理さんにインタビューしました。

はい、よろしくお願いします！

私はもともと主婦で、30代に入ってから子どもを二人産んで、子育てをメインにクリニック受付のパートなどをしていたんです。結婚前の20代前半は、OLをやりながらモデル事務所に所属していたりもしていました。
30代後半になって子育てが少し落ち着いたタイミングで何をしようかなと考えていたときに、母から「長く続けられることを始めたら？」と後押しされて、「またモデルの仕事をできないかな」と思ってテアトルに入ったんです。きっかけは、雑誌のタレント募集の広告でした。
最初はあくまで「習い事」という感覚で通い始めたんです。

子どもの頃にクラシックバレエと器械体操をやっていて「人前に出る」ということ自体はやったことがあったんですが、演劇の経験じたいはなかったんです。
そもそも私はいまだに「あがり症」で、いつも気後れがあるんです。テアトルアカデミーに入ってこれまでの10年は、それを克服したい！ という10年だった気がします（笑）。

最初は、『るろうに剣心』などで現役で俳優としても活躍されている小久保丈二先生の演技のレッスンを受けました。でも何もできなくて怒られ、それも何を怒られているのかわからなかったので常に恐怖でした（笑）。
ほかにも睦五郎（むつみ・ごろう）先生、ナレーションの高橋翔先生、映像演技の桑名湧先生、舞台演技の篠本賢一先生のレッスンを受けていったんですが、基本的にずっと怒られてましたね……。

最初は「モデルの仕事をしたい」「できたら、CMにも出られたらいいな」という気持ちだったんですが、実はモデルもCMのお仕事も、結局は「お芝居」ができないといけないんですよね。
だから「お芝居ができるようになりたい」「なんとかして上手くなりたい」という気持ちで食らいついていました。今になって思うんですけど、こんな全然できない女に対して、先生方はよくあんなに一生懸命教えてくださっていたな、と。

最初はオーディションを受けて受かったCMのお仕事をやっていました。私、教育ローンとか住宅ローンとか、そういったCMに受かりがちなんです。お金に困っていそうな顔をしているのかも、と自分では思います（笑）。
そうやって地道にやっていくうちに、マネージャーさんがドラマのちょっとしたセリフのある役を持ってきてくれるようになって。そういうときは、オーディションではなくて書類選考で決まる場合も多いですね。

そうですね。「デントヘルス」は、ずっと通して出ているものなので、一番大きいかもしれないです。

こちらもオーディションではなく書類選考でした。以前の現場でのお仕事のご縁でつないでくださったんです。私としては、どんな仕事でも楽しく、スタッフさんのお気遣いに感謝しながら、とにかく一生懸命できることをやろうという気持ちではやっているので、もしかしたらそれが良かったのかもしれません。
ただCMの場合、撮影の帰りはだいたい落ち込んで帰ることが多いです（笑）。「監督はOKを出してくれたけど、あの顔は絶対、納得してなかった顔だ」とか思ってしまうんです。他の方は「監督がOK出したんだったら、大丈夫だよ！」って言ってくださるんですけど……。

そうなんですけど、それが良くないのかなって思うときもあるんです。もっと自然に力を抜いて楽しむことが一番だと思うんですけど、なかなかそういうふうにはできず……。力が入っちゃうことが悩みです。

レギュラーで出ていたドラマだと松嶋菜々子さん主演の『営業部長 吉良奈津子』（2016年放映／フジテレビ系列）で、松嶋さんのお子さんを預かる保育園の保育士の役をやらせてもらいました。それもマネージャーさんが持ってきてくださったお仕事です。とても温かい現場だったのが印象的です。

去年の朝ドラ『エール』（2020年放映／NHK）の終盤の117話に、ちょっとだけ出たんです。私自身が楽しみに見続けていたドラマで、全然自分の出番はないってわかってたんですけど、その日がクランクアップだったので、人一倍感動しちゃったんです。

『エール』は特に、コロナの状況になって家族も家にいることが多くて、みんなで見てた作品だったので、余計に響くものがありました。
単なる偶然でしかないと思うんですけど、ずっと見てた思い入れの強いドラマの最終回に出させていただくことがけっこう多いんです。
いつも「私、これが最後の仕事でもいい！」と思っちゃう。ミーハーなのはダメですよね、マネージャーさんに怒られちゃう（笑）。でも、なるべく出さないようにしてるんですけど、感動が溢れちゃうんですよ。

実は、偶然の出会いから短編映画に出させてもらったこともありました。たまたま映画祭を見たときにいらっしゃった、上田慎一郎監督の短編映画に出させてもらったんですね。

2014年の、『Last Wedding Dress』という短編映画です。

そのあと『カメラを止めるな！』で上田監督が有名になって、『Last Wedding Dress』も全国公開されて舞台挨拶に立たせてもらったりとか、偶然の出会いから経験できるはずのないことを経験させていただいただいたりもして。
自分の想像していなかった方向へ不思議なご縁が繋がる、そういうのも楽しんでいるところがあります。
「これをやりたい！」と強く思うよりも、仕事をやっていると思わぬ方向につながっていくのが、もちろん苦労もありますけど、この世界は面白いなと思うんです。

それはすごくあると思います。
今は作家の山本周五郎さんの朗読劇の公演を目指してやっているんです。山本さんは戦前から戦後の時代にかけての作家さんですけど、とにかく読み込んでみて、その世界にハマってみるというのも面白いな、と思うんです。

でも、実際に読んでみるとすごく面白かったりするんですよ。そういう、自分が出会うはずのなかったものに出会えるのが、すごく楽しいなと思います。いつもいい機会をいただいているような気がします。

私はやっぱり「演劇経験がない」というところで、演劇を経験されている方と自分を比べてしまって、気後れをしてしまっていました。
オーディションのときも同じで、やっぱりモデル事務所のすごくスタイルのいい方がいたりすると、「なんで私、ここにいるんだろう……」って思ってしまって、余計に表情が悪くなっていっちゃっていたんですよね。
先輩の方たちと話していても「オーディションに落ちても、役に合わなかっただけだから気にしないほうがいいよ」と言われるんですけど、ずっと気にしてます（笑）。

睦先生の演技のレッスンを受けているときは、先生から「できてるから大丈夫。自信持ってやらないことがだめなんだ」と言われて、「そうなんだ」と思ったりはしたけれど……。
たとえば「この演技をやってください」と言われたときに、入ったばかりのときは「そんなこと絶対にできないなぁ」と思っていたんです。

「そんなの考えないで、今できる力でやればいいんだよ」と言う方もいるんですけど、私の場合は稽古とか、そういった積み重ねがないとなかなか自信に繋がっていかないタイプなんです。
オーディションに関しても、この10年で何十回、何百回とオーディションを受けては落ちを繰り返していったことで、最近ようやく「オーディション、楽しかったな」と思えるようになったので、「少し変わったんだろうな」と思うところも出てきました（笑）。

多分そうだと思います。やっぱり舞台のお仕事だったりを繰り返したことで、だんだん度胸はついてきたように思います。

私はいろんなご縁があって、震災をテーマにした二人芝居をやったことがあったんです。
稽古のときは演出家さんから「違う、違う」と言われ続けて、そのときはもう何が違うのか全然わからなくなって、泣いちゃったんですよ。
でも、そしたら「それでいいんだよ」と言われて。泣きたくなるようなお話ではあったので、そういった「不安」の感じが出せればいいのか、と。
ただ、舞台はまだまだ難しさを感じます。日によって自分の調子が違って、全然気持ちが入らないときもあります。それでも力技で、同じような感情の状態に持っていかないといけないんですね。

舞台の場合はその公演を通じてずっと気持ちをつなげるのが必要にはなるかなと思います。
逆に映像の場合は細切れになっているので、一瞬でその気持ちの状態をナチュラルに再現することが必要になる気はします。
ただ、どちらももしかしたら「心を思ったとおりに動かせるか」という意味では同じかもしれません。そのあたりはまだまだ向上しないといけないな、とは思っています。

そもそも私はテアトルは「習い事」の感覚で、けっこう気軽に始めたんですね。
でも、一番最初の仕事がたまたま「始発で行って終電で帰る」というもので、「こんなに大変なんだ」と思いました（笑）。
だから仕事やレッスンのときは、違う場所に住んでいる母に来てもらって、子どもの面倒を見てもらっていたんです。
それに舞台が始まってしまうと稽古が毎日あったりするんです。撮影によっては泊まりになることもあります。でも、そうなったら今度は夫がやっぱり納得がいかなかったみたいで。

やっぱり、自分が芸能の仕事と家庭のバランスが取れなくなってくると、夫が不満を溜めてしまうということにもなる。それは家でしっかりと話し合ってきました。
舞台だとなかなかお金を稼ぐということにはならないので、今は保育士の仕事もしているんですがそちらをちょっと増やして、芸能のお仕事を減らしたりとバランスの取り方を変えたりしました。
あとは事務所の方やマネージャーさんに相談してサポートしてもらったり、いろいろと助けていただきました。「子どもがいるので泊まりはダメなんです」と伝えたら、ちゃんとそれを叶えてくださったり、ですとか。

今は稽古が週２回あって、保育士のお仕事をして、土日は夫のために空けているという感じです。それも仕事かな（笑）。
バランスはたしかに取れてきてはいるかなと思います。そこはやっぱり、しっかりと周囲と話し合っていくしかないですね。

そうですね、でもレッスンやオーディションは子どもが学校に行っているあいだに行ったりしていたので、特に芸能の仕事とのバランスが大変だと思ったことはないんです。
娘は私がテレビに出たりしていると友達にも言われるのが嬉しいらしく、「お母さん出てるね！」と言ってくれるんですけど、息子のほうは「俺は見ないよ、そういうのいい」って感じです（笑）。

これは予測なんですけど、私が他の男性と夫婦の役だったりするのを見るのが嫌なんじゃないかなと（笑）。
でも仲間に聞いてみると、息子さんも協力して、一緒に見たりして楽しんでいる家庭もあるらしく、まちまちだとは思います。

やっぱり同じものを四苦八苦しながら目指すというか、舞台を一緒にやるという共通の目標があって、お互い励まし合いながらやっていくという感じですね。

うーん……でも、完全にそうですね。内にあるものを見せて、お互いぶつかってるっていうのもあるのかもしれないです。
あと、テアトルにいらっしゃるみなさんって、すごく生き生きしている気がします。

そう思います。私の場合は、みなさんのキラキラが眩しすぎてダーク方面に行っちゃうことがあるんですけど。「ああ、私はなんでこんなに暗いんだろう」って（笑）。
でも最近は現場に行くと、「テアトルの人はいいよね」って言われることが多いです。そういう感じが伝わるのかもしれないですね。
やっぱりレッスンもいいですし、マネージャーさんもきちんとしていたり、そういう部分は長い実績で作られてきたものなのかなとは思います。

そうですね。でもだいたい登録制で、レッスンまではやってくれるところは多くないかもしれません。
私はテアトルに入ったときは「どこの事務所がいい、レッスンの内容がいい」ってことはあんまり考えていなかったんですけど、いま振り返ってみるとレッスンの幅や料金に関しては、テアトルは一番良かったのかもしれないと思います。

うーん、そうですね……実は私、「あ、あの人このドラマに出てる」とか「このCM出てる」とか、「あの人、演技上手いな〜」ってことが、気になることはあるかもしれないです。
そういう嫉妬とか悔しさだったりって、みんなが持っているものだと思うんですが、私はとにかく「そういうのは持ってない！」「私は誰とも競ってない、自分としか競ってない」って思ってやってはいるんです。だから、人と比べて自分が仕事が多いとかも、思ったことはなくて。

自分で言うのは恥ずかしいですけど、やっぱり一つひとつの現場を、とにかく感謝をしてやっていく。たとえばメイクさんとかスタイリストさんって、俳優さんがメイク室に戻ってきたときに必ず心の支えになってくださるんですね。そうやってみなさんで一生懸命作り上げている現場なので、一つひとつ楽しんで、一生懸命やって、みなさんへの感謝を忘れないでいく、というのは大事なんじゃないかと思います。
それが私にできているかは、ちょっとわからないですけど。