天才子役から声優への挑戦、そして“SNSとの向き合い方”まで。小林星蘭に聞く、芸能生活のこれまでとこれから

３歳のときに『崖の上のポニョ』がすごく好きになって、主題歌を歌う大橋のぞみさんに憧れていたんです。それで「大橋のぞみちゃんみたいに歌いたい！」って言っていたら、母が雑誌に載っていたテアトルアカデミーのオーディションの募集を見つけてきて「やってみる？」と言ってくれたんです。
母は「他にも習い事はいろいろあるし、テアトルはレッスンが大変らしいけど大丈夫？」と言っていたらしいんです。でも当時の私は「それでもやりたい！」と譲らなかったらしくて。
入学前に一度テアトルのレッスンを見学に行ったとき、私は自分が教室に入ってレッスンを受けられないのが悔しくてその場でビヨビヨ泣いちゃったらしいんです。

覚えてないですね（笑）。テアトルに入って何年かしてから、小さい子のオーディションの様子を見て、カメラに向かってぬいぐるみとかにリアクションしていて、「こういうことやってたんだ！」というのをそのとき理解しました。

簡単な幼児向けレッスンを受けていて、そのうちに何のCMなのかもわからないままオーディションを受けたら運良く受かったんです。
右も左も分からない状態でしたけど、現場に行ってみたらなんとセリフがあって、みたいな感じだったと思います。

CM自体がかなり流れていたので、周囲から「CM見たよ」と言われることも多かったです。あとは大きな駅ビルに長澤まさみさんと私が写った広告が出ていて、それで「おかっぱのあの子」というイメージが世間にも認知されたのかな、と思います。

定番ですけど「外郎売」といって、「拙者親方と申すは……」で始まるセリフを早口言葉で喋る練習をやったり、パッと台本渡されて「1分で覚えてやってみて」というレッスンをやったりしていました。
先生方はいい意味ですごく厳しい方ばかりで、友達が褒められて自分がダメ出しされるとすごく悔しくて。
私、すごい負けず嫌いなので「どうしたら勝てるかな」ってずっと考えてました（笑）。

家から都心にあるテアトルまで片道１時間半ぐらいかけて通って、平日の決まった曜日にレッスンを１〜２回受けて、オーディションは土日、という感じでした。
ありがたいことにお仕事はたくさんいただけていたので、レッスンはそんなに多く受けられなかったんですが、自分にとってはお仕事が一番好きだったので、そのほうが楽しかったかのかな。

私に関しては全然そんなことはなかったですね。
小学校入学以前から近所で知れ渡ってしまっていて、小学校も中学校も同学年の子はみんな知っているので、「テレビで見たよ〜」って言ってくれたりするぐらいで。ただ、上の学年の先輩たちとかだと教室に覗きに来てる人がチラホラいたりはしましたけど……（笑）。
学校はやっぱり撮影が平日のお昼にあると早退しないといけなくて、そういうときは友達や先生にあとで内容を教えてもらったりとか、すごく助けてもらえました。小中ずっとそうでしたね。

友達から「この前テレビ見たよ！」と言われると、私はつい嬉しくていろいろ話したくなっちゃうんですよ、まだ言っちゃいけないようなことも。

スタッフさんやマネージャーさんから「これはまだ内緒だからね」と釘をさされるので、それはホントに気をつけなきゃと思いました。あとは、いくらテレビに出たりしていても「謙虚さを忘れるな」というのはいつも肝に銘じていました。

すごく心に残っているのは、『名前をなくした女神（※1）』というドラマに出演したときに出会った樹下直美監督に言われた、「引き出しをたくさん持ちなさい」ということです。

たとえば「こんにちは」というセリフでも、その前のシーンから考えて、あんまりいい気分ではないときなのか、すごく元気に「こんにちは！」と言うのか……。
同じセリフでも状況によって言い方が全然違いますよね。樹下監督からは、「どんなシチュエーションなのかいろいろ想像しておきなさい」って言われたんです。

そうです。たとえば子役の場合だと、事前にお母さんと一緒に練習してガッチリ固めてからオーディションに行ったりすると思うんですが、それだと実際のオーディションで「もうちょっと違う、こういうふうにやってほしいんだけど」と言われたときに、対応できなくなっちゃいますよね。
ドラマでも声優のお仕事でもそうなんですが、まずは自分のなかで引き出しを考える。それにプラスして、誰か他の人、家族とかに台本を見せて解釈を話して、意見を聞いたりするんです。
私も家では今でも、自分の解釈をやってみて母に見てもらって、議論したりをやってます。
いろんな解釈のパターンを練習しておくと、現場でも臨機応変に対応できるようになってくると思います。

もともと小さい頃から「プリキュア」や「アイカツ！」は好きだったんですが、小学校５年生ぐらいのときに『ラブライブ！』にハマったんです。『ラブライブ！』では声優さんがライブをやって、実際に役のセリフを言ったりもしていて、そこで「声優さんってすごい！」と思って。それからマネージャーさんに「声のお仕事もやってみたい」と伝えていて、12歳のときに『若おかみは小学生！』のオーディションを受けました。

私は原作の大ファンだったのでぜひやりたいと思っていて、最初にボイスサンプルを送ったら通って、スタジオでのオーディションに進むことになりました。
場所はいわゆるアニメのアフレコをする録音スタジオだったんですけど、私も知っている有名声優さんたちがたくさんいて「！！」となりました（笑）。
主要キャラの一人である「ウリ坊」の役の松田颯水（まつだ・さつみ）さんがすでに決まっていて、松田さんと掛け合いでしゃべる、というオーディションでした。

ドラマの場合はスタッフさんを前にしてやるので、自分の演技にどういうリアクションがあるのかが見えて、「ちょっと違うかな？」「もうちょっとこうした方がいいかな」ということを考えられるんです。
でもアニメだと、声優が演技する録音ブースと、監督やスタッフさんが聞くブースがガラス越しに分かれていて、リアクションが見えないので「これで大丈夫かな⁉︎」と不安になるという……。

そのあとアニメのアフレコ現場に本格的に入っていったんですけど、自分のセリフ読んだあとに何も言われずに「ちょっと待っててね」って言われて、1、2分ぐらい無言のまま待つ時間があってそれも怖いんです（笑）。
「何がダメだったんだろう!?」「なんで話し合いをしてるんだろう!?」って……。
そのまま無言で1，2分経ったあとに「ちょっともう１回やってみようか」というだけで再開するときがあるので、もう「なんだろーー!?」ってなっちゃう。

でも逆にアニメの経験で、自分の演技をより客観的に「今のは合っていたかな？」と考えるようには、なったかもしれないです。

やっぱり原作の大ファンで本をすごく読み込んでいたのはあると思うんですが、あとで監督から言われたのは、オーディションのときに「もうちょっとこうしてみてほしい」と言われたのを臨機応変に対応してくれたというのと、主人公のおっこちゃんと年齢が同じ12歳で、よりリアルに感じられたから、だそうです。
でも、スタッフのあいだでは「経験のある声優さんのほうがいいのでは」「いや、リアルな年代の声のほうがいい」と、すごく議論になっていたそうです。

だから私、オーディションを受けてからすごい長い時間、結果を待ってたんですよ。仕事でマネージャーさんに会うたびに毎回「『若おかみ』の結果、まだ来てない？」って聞いて、すっごいソワソワしていて（笑）。

あのときは「おっこと真月さんとして対等に喋っている」というシーンなので、「水樹さんだから」って考えないようにしていました（笑）。でも水樹さんは本当に素晴らしい声優さんで、そのまま真月さんの喋り方で来るので、自分もそれに合わせてついていく、という感じでした。

はい、水樹さんは本当にすごい方ですし、学ぶところがたくさんありました。私は全然声優さんをやったことなかったから、水樹さんと長い時間一緒にいて、「こういうことしてるんだ」というのを横で意識して気づくようになってから、自分もそれに合わせていくようになったり。

そうかもしれません。私、最初は自分のセリフを読むのですごい必死だったんですけど、あるとき自分が喋ってない場面でふと横を見たら、水樹さんや他の声優の方たちが、自分以外の役の方と掛け合いしてるときに、実際にその声優さんをチラッと目線だけでも見て喋ったりしていたんです。
それをやると、たしかに実際の距離感がなんとなく出るようになったりします。そういう部分は、すごく学べるところが多かったです。

いえ、そんなことはないですね。テレビシリーズだと序盤は絵までできあがっていることはありますけど、２話、３話と話数を重ねていくにつれて、だんだん絵がラフな状態になってきたり……。

そうですよね。だいたい１週間前とか、ギリギリだと３日前、２日前にDVDでアフレコの時に使う映像をいただくんですが、線で描いたマルにニコちゃんマークでキャラクターの名前が書いてあることもあったりしました。
どういう表情かわからないときは、台本と照らし合わせて解釈したりします。

みなさんがテレビで見る絵のままっていうことはほとんどないです。
ただ、声を演じる側としては、むしろできあがっている絵に合わせるほうが難しいところもあるんです。

そうなんです。絵ができあがっていない状態だと「ボード」といって役の名前だけが自分が喋っている間に出ていて、喋り終わったタイミングでパッて消えます。ボードがあったほうがわかりやすいと思う部分もあります。
アニメのアフレコは、声優さんたちがみなさん同じタイミングでスタジオに来て、一斉に録るということが多いです。でも、その日に合わせることが難しい方もいて、その場合は事前に録ったその方の声だけ入っている、ということもあります。

一番違うのは、驚いたとき、怒ったとき、走ってるときの声をちゃんと入れないといけない、という部分だと思います。
ドラマだったら自分の顔が写っていて身体も写っているので「あ、走ってるんだな」ということがわかりますけど、アニメの場合は自分の身体はマイクの前に立ったまま、走っている絵に合わせて、走っている呼吸をしたりしないといけないですね。
そういう一つひとつの動作を細かく見ていくというのは、一番の違いかなと思ってます。

そうなんです。雑巾掛けしてるときに「ほっ」とか「よっ」とか、現実ではあんまり言わないじゃないですか。

それはそうですね。ただ私の場合はもともと地声が高くて……でも考えてみると、アフレコのときはそれよりも断然高い声で喋ってますね。意識してやっているときもありますけど、本当に無意識でそうなっているときもあります。

『若おかみは小学生！』のときだと、最初は当時の地声に近い状態だったと思います。ただ、１年ぐらいかけて録っていったので、どんどん自分の地声が低くなっていったんですよ。

そうですね、自分の声が変わるのに合わせてというのもありましたし、やっていくうちに技術が成長して、はっきりと高く喋れるようになっていったかなと思います。
2019年に『映画おしりたんてい テントウムシいせきの なぞ』という作品で、パンタンというパンダの子の役をやったんです。
そのときは地声からかなり離れた高い声で、「パンタンはねー（実演）」「そんなことないよぉ（実演）」みたいな感じで、みんなに「かわいい」って言ってもらえるようにしなきゃ、というのは意識してやっていました。パンタンは本当にかわいいキャラクターなので。

そうだと思います。ドラマや映画だと自分の顔と身体の状態で出るので、そこまで「自分」から離れすぎなくてもいいんですけど、アニメはもっと違う誰かになりますし、それこそパンダのときもあったりと、人間じゃない可能性もあるので。

はい。だから「どれだけキャラクターの見た目や特性に合う声に持っていけるかな」ということを考えて、やっているところですね。

うーん、結局は自分がどうしたいかが大事なので、「芸能の世界に入ったからSNSもやらなきゃ」って思う必要もそんなにないと思うんです。
ただ、SNSが普及していると、発信していたらいつどこで誰に見つけてもらえるかわからないというのはありますよね。
私の場合は、去年（2020年）の年末にTwitterで「来年こそ変わりたい」っていう動画を上げたら、テレビのイメチェン企画に呼んでもらえた、ということがありました。スタッフさんが私の投稿を偶然見ていたらしくて。

まったく狙ってないです。マネージャーさんからは「SNSの発信はなるだけ仕事に繋がるようにして」って言われるんですけど（笑）。
私は基本的に「気が向いたときに投稿しよう」ぐらいの感じです。自分が「楽しい」と思えることを、楽しい時にやるのがいいと思うんです。「毎日投稿しなきゃ」とか思うとしんどいじゃないですか。

個人的には、見てくれている人に暇つぶしになって、「ハハッ」て笑えるぐらいになってればいいなと思っているんです。
SNSで投稿する前には「この文章で伝わるかな」とかはすごく悩むんですけど、でもファンの方に「こないだ星蘭ちゃんが言ってたこと思い出したんだけど、こういうのがおすすめだよ」とか言ってもらえて、そういうふうに輪が広がっていくのがいいなって思います。
色んな人に見てもらいたいとか、こんなことを共有したいってことがあるなら、それを自分なりに発信できる方法を見つけていくのは本当にいいことだと思うんですね。SNSはその手段の一部なのかなって。

「いい面だけ見せようとしない」ってことですかね。逆に「自分の顔のこういうところが嫌で……」とか、そういうことを共有したりすると、「星蘭ちゃんでもそういうふうに考えることあるんだ」って共感してもらえたりして、見てくれてる人とちょっと距離が近づいたりとか、SNSのそういうところは好きなんです。それによって自分らしさとかが、もっと出ると思うし。

最近、SNSで「多様性」って言葉をよく目にするんです。でも私は特に、友達とかとしゃべっているときも、はっきり「自分はこう思うんだけど」って言えずに、人に合わせちゃうタイプなんです。
SNSをやっていると、いろんな人の意見をたくさん目にしますよね。それこそ「人としてこうしてなきゃいけない」とか、「男の子らしい」「女の子らしい」とか、「子どもらしく」「大人らしく」とか、そういう枠組みに囚われて、自分の意見を言わないままでいると、自分らしさがどんどん失われていっちゃうのがイヤだなって思ったんです。
たとえば「芸能人だったらSNSでの写真はおしゃれでキラキラして当然だ」、みたいな固定観念とかありますよね。

そういう「芸能人らしく」みたいなのがいらないなって思ったんです。
私はこれまで自分がハマっていることとかって発信しなかったんですけど、自分は自分なんだから、それを隠すよりも、「私はアイドルが好き」とか、そういう話もするようになりました。それと、自分が「嫌だな」って思ってるコンプレックスだったりを共有したりしたほうが、より「自分らしさ」がもっと出てきて、人それぞれの色がより出てきて、何かその方が世の中が明るいような気がしていて。

それによってぶつかることもあるかもしれないですけど、最近って「見たくないこと」を自分の意思で避けることもできるので、「イヤだな」って思ったら逃げてもいいですし。
だったら自分の好きなこととか、自分らしさを、もっと共有できたらいいなって思って。

私はあんまり参考にはならないとは思うんですけど（笑）、放課後にお仕事に行くことがほとんどなので、勉強する時間はすごいあるってわけじゃないですし、ホントにやる気が湧いた時にしかできないタイプなんですよ。
だから移動してるときに動画で勉強したりとか、あとはそもそもあんまり勉強の習慣がついてないので、結局テスト前のギリギリになって「ヤバいヤバい、やってない……」ってなりながら、必死に詰め込んだりしてます（笑）。

それはすごい難しいです。学校は朝から3時半、4時ぐらいまであって、放課後にお仕事に行って、帰ってきてお風呂入ってご飯食べて……気づいたら10時、11時になっちゃってます。私は本当に体力がないのでいつも気力勝負で、夜型でもあるので勉強するときは夜にする、って感じですね。

でもスマホでSNSとか見るのが好きなんで、ついそれで時間を使っちゃいます……。でも５〜６時間ぐらいは寝てるかな。私は６時間取れれば最低限かなってぐらいに思ってます。

今、すごい悩んでるんですよね。私のやりたいことは将来もこのお仕事を続けることなので、お仕事に活かせることを勉強するのがいいかなと思っていて。
でも、まだ決めきれていないんです。外国語の勉強もいいし、演技をしっかり身に着ける専門学校に行くのもいいですし……いろんな広い分野をいっぺんに学ぶのが下手なので、もしかしたらこのまま行くかもしれないですし。

そうですね。やっぱり一番長く続けられていることで、本当に自分にとっても一番大事なので、多分ずっと続けていくと思います。

いまは声優のお仕事をやらせてもらえていて、「プリキュアがやりたい」ということはずっと言っているんですが、できたらいいなと思います。
でも私はホントに「なんでもやりたい」と思っているんです。歌やナレーションもやりたいし、ドラマやバラエティも出られるなら出たいし、舞台もやりたいし、ラジオで番組を持てたらいいなと思うんです。
SNSでも今はTwitter、Instagram、ブログをやっていますけど、見てくださってる方で「TikTokもやってほしい」「YouTubeも見たい」と言ってくださる方もけっこういて、余裕ができれば少しそういうものもやってみたいなとは思います。

（笑）そうですね、はい。