新しくなったテアトルアカデミーは、これからどう変わっていくの？担当者にズバリ訊きました

「革新性」を打ち出したい、というのが一番大きな理由です。テアトルアカデミーは芸能事務所・養成所としてすでに40年以上の歴史があります。この間に子どもたちを取り巻く環境も社会の状況も大きく変化しました。私たちもそこに対応し、在籍者へのより充実したレッスン環境の提供を目指しました。

ここまで大幅なリニューアルは初の試みだったのですべてが手探り状態でした。社員間でも様々な意見が出たので、全員が納得感のある一つの方向性に固め、さらに在籍者や講師に理解してもらえるように説明する作業には、時間もかかり苦労しましたね。

エリアやコ―スごとの状況を把握したうえで仕組みを検討するためには、各エリアや他部署・チームとの打ち合わせや調整が必要でした。部署やチームを超えた社員と１つの目標に向かって仕事を行うのはやりがいがありましたが、通常の業務との調整が大変で…。でも、動き出した今では、本当にいい経験で楽しかったと思えるようになりました（笑）。

テアトルアカデミーはこれまで赤色を多く使用していましたが、背景色として青も使っていたので、その２つを混ぜ合わせた紫を選びました。紫という色には「革新性」とともに「安心感」のイメージがあります。革新と伝統の融合、というイメージですね。
各部署や制作チームそれぞれに伝えたい魅力はたくさんあったのですが、詰め込みすぎると「どこを見たらよいか」が分からなくなってしまうので、ユーザビリティーを考えコンテンツの取捨選択をしていく作業が必要でした。意見の食い違いもあり、何度もブレストを繰り返してようやく現在のサイトが完成したんです。

このロゴは「THEATRE ACADEMY」の「E」が横の三本線になっているんです。これには、これから「PRODUCTION」「TRAINING」「CREATIVE」という３つの柱を打ち出していきたい、という意図を込めました。真ん中の行の「E」が上にあがっているのは、「在籍者一人ひとりがタレントとして成長していってほしい」という願いも込められています。

これは自社制作で映像番組、舞台、アニメーション、YouTube動画等を作っていく、ということなんです。映像作品だと特に、放送局や制作会社、映画会社といったクライアントからキャスティングされます。でもこれからは、テアトル自体が自分たちで在籍者の出演機会を増やしていきたいわけです。

はい、自社制作と言ってもクオリティが非常に大事になってきます。これまで培ってきた番組プロデューサーやディレクターの方たちとのつながりを上手く活かしながら、同時に在籍者たちに「あの作品に出たい」と思ってもらえるようなものにしていきます。

テアトルは幼児番組の制作等に関わった実績もありますが、私たちの強みは子役だけでなく若者からシニア世代まで幅広い年齢層の在籍者がいることなので、今後は大人世代の在籍者に目標としてもらえるようなコンテンツを開発していく予定です。
それも見据えて「CREATIVE」を三本目の柱にしました。

テアトルアカデミーの直系プロダクションはいくつかありますが、テアトルに入って何をどうすれば、どこのプロダクションに所属できるのかが明確ではなかったんです。その構造を、誰にでもわかりやすく明確化しようというのが狙いです。

プロダクションの所属を目指す在籍者が、より目指しやすい体制としました。テアトルアカデミーでレッスンを受けて、出演機会を得て実績を積むと、「テアトルアカデミープロダクション」もしくは「テアトルRUIプロダクション」に所属できます。専属マネージャーはついていませんが、レッスンを受講しながら所属することのできるプロダクションです。

その上に、「アットプロダクション」という事務所があって、仕事実績が豊富で、専属マネージャーが営業を行うタレントが所属するプロダクションです。さらにその上に、昨年2021年10月に新設した鈴木福などが所属する「テアトルエンターテインメント」というプロダクションがあります。
テアトルアカデミーで基礎を作ってだんだん上を目指していってほしい。それをメッセージとして伝わりやすくするために今回こうしてプロダクションの構造を明確にしました。

以前は赤ちゃん、幼児～中学生、高校生～39歳まで、40歳以上、という４つのカテゴリでした。それが今回は①ベビー＝0歳〜2.6歳頃、②キッズ＝2.6歳頃〜年中、③ジュニア＝年長〜小学３年生、④ユース＝小学４年生〜高校３年生、⑤アカデミー＝18歳〜39歳、⑥シニア＝40歳以上と、カテゴリが６つに増えています。

そもそも今は青少年期の過ごし方が多様化しているので、必ずしも日本の学校制度に合わせる必要はないのでは、という意見が社内で出ていたんです。学校生活が大きく変化すると同時にレッスン環境も変わるというのは、子どもたちの負担も大きいですよね。
そこで、各年代で訪れる受験という人生の大きな転機とは異なるタイミングとすることで、学業とテアトルアカデミーの活動を両立しやすくしようと考え、今回の区切りになったんです。

子どもの発達段階を考えても、たとえば小学校3年生ぐらいまでは「親に言われたから」と来ているケースも多いですし、保護者の方と一緒に台本を読んだりしてサポートしてもらえます。撮影現場でも小学３年生と、４年生以上では扱われ方に違いがある場合もあったりするんです。
３年生以下なら「子どもだし、まあいいか」と多目に見てもらえることもありますが、小学４年生以上になってくると、自分で台本を理解して、演技に落とし込むことが必要になってきます。

小学校４年生というのは子どもが一番変わっていくタイミングなんです。中学受験をする場合は塾も始まったり、自分の将来を少しずつ真剣に考え始めるんですよね。

これまで、中学受験の勉強とのバランスが取れなくなって芸能活動を諦めてしまうケースは間々あったんです。でも私たちは、実は「表現をする」というのは子どもたちの将来を切り拓く上でとても役に立つものだ、とも思っているんです。

ええ、「自分のことをアピールする」だけではなく、「自分以外の誰かの気持ちを受け止めて、その上で対話ができるようになる」ということも、同じかそれ以上に大事なんです。その意味で演技は、たとえば台本から登場人物の心情を正確に読解したり、監督から指摘があったときにその意味を正確に受け止める力を養うことができますよね。
もっとも私たちは「芸能のお仕事のスキルを高める」ということにフォーカスしているので、必ずしも「演技はコミュニケーション能力を高めるためにやるものです」と言っているわけではありませんが、「そういう側面もあるよ」という伝え方はしていますね（※1）。

現場目線で言えば、中学生と高校生は同じ「学生」という括りになることが多いため、ユースでは中高生が一緒になって刺激しあって、現場に挑んでいってほしいなと思っています。

私たちとしては高校生まではしっかりレッスンに取り組んで基礎を固めて、この先、より本格的にこのお仕事を継続していくための期間にして欲しい。そういったメッセージも込める意味で、今回の再編を行いました。

テアトルに入ったら基本的には「総合コース」でさまざまなジャンルを横断的に学んで基礎力をつけてもらいます。そこにプラスアルファで、さらに学びたい人のために「専門コース」というオンラインレッスンのみの講座を設けました。
専門コースには大きく分けて２つあって、ON-LABOというアーティスト育成コース、それとテアトルプラスという俳優・タレント、声優、クリエイター専門のコースがあります。小学校4年生以上、つまりユース以上の所属者であればそれらを受講することができるので、大きく選択肢が広がります。

テアトルは全国に10拠点ありますが、エリアによっては「歌のレッスンがない」「殺陣のレッスンがない」など、地域によって選択レッスン内容が異なっていたというケースもありました。でも、オンラインを活用すれば他の地域の講師がレッスンを行うことができるので、地域により選択レッスンの内容が異なるということがなくなります。

今回、新しい育成スタイルを考えるにあたって会社としては「統一」ということを一番のテーマにしていました。年代や住んでいる場所に関係なく同じサービスが受けられるようにしたい、ということですね。

プライムレッスンは、総合コースで受講できるレッスンにプラスアルファで受講できるレッスンで、「対面」「オンライン」で様々なジャンルのレッスンを揃えました。
「普段のレッスンと違うジャンルにチャレンジしたい！」「もっと技術を磨きたい！」などといった方々はさらに選択肢を広げることができます。

今後もさらに学びたい人のためにレッスンジャンルや内容を増やしていく予定です。

ベビーは保護者の関わりが一番大きいクラスなので、「子育てを楽しく」ということを重視していますね。テアトルに通っていただければ、おうちや保育園、公園などとは別の場所で親子の絆を育むことができて、講師やスタッフをはじめ、普段接しない大人と関わる機会があります。そういった部分を大事にしたい、ということですね。

このぐらいの時期から「毎週何曜日はテアトルでレッスンをやるんだ」ということで、レッスンが生活の一部になっていきます。この時期に一番大事なのは「楽しい」「また来たい」「やりたい」と思ってもらえること。そう思えるようなレッスンを組んでいますね。

年長になってくると台本を読んでいくことが求められますので、そこではやはり「自分以外の人の気持ちを理解する」「相手の気持ちに寄り添う」が重要なんです。レッスンで取り扱う内容の一部は、小学生が国語の授業でやるような「主人公の気持ちを考えてみよう」というものに近いかもしれませんね。

この年代は、適性もありますが、保護者の方の関わり方も大事だったりするんです。レッスンの課題を一緒にやったり、色んな経験や感情を体験させたりしてレッスンや台本のイメージをつかめるようにしてあげてほしいです。

オーディションに参加するようになると、受かったり落ちたりを経験するので、子どもと大人で一緒に取り組んだ結果が見えやすいんです。これは学校や他の習い事では経験できない貴重な経験になるんじゃないかなと思います。
もっとも、オーディションって単純な実力だけではなくて、役に合わなかったり監督やプロデューサーの希望とずれていたときには落ちてしまうので、結果を気にしすぎないのも大事ですけどね（※2）。

この時期は何といっても自分の行きたい方向性を考えていくことが重要になるので、「自分らしさを見つけて伸ばす」がキーワードになりますね。

ユースは小４から高３までと幅広いので各年代で課題となることは少し異なりますが、大きくはやはり「自分らしさ」をどう考えるか、ですね。

ここは「テレビや舞台、声優や音楽などを職業にしてやっていきたい」という方が集まる年代なので、「着実なスキルの向上」「専門性」 「高度な知識」がカギになっていきます（※3）。
いまテレビや映画で活躍中の俳優・タレントさんとまさに同世代で、その「芸能界のど真ん中」を目指して頑張っていかないといけないですからね。

シニアクラスの在籍者は「若いときに憧れていた芸能に、もう一度チャレンジしてみたい」という方が多いですね。レッスンでは「久しぶりに人からしっかり指導を受けた」という感想を聞くことがよくあります。

そうですよね（笑）。大人になって、ある程度のポジションになっていくと「誰かに指導される」という経験をあまりしなくなるので、テアトルのレッスンでごく普通に行われている指導が新鮮に感じられるみたいですね。

当たり前ですけど、シニアの年代の方には「やらされてやってる人」はいないので、真剣に来ている方には真剣に向き合う、ということですね。それともうひとつは、やっぱりテアトルの看板を背負って現場に出てもらう以上、「現場で通用する人」になってもらわないといけないので。

うちの看板を背負って現場に出てもらう以上、中途半端では困ります。だからこそ、先生方も真剣に教えてくださっているんです。

テアトルはどの年代でも徹底してやっていることですが、シニアでもまず挨拶から教えます。なので、習い事感覚で来られてしまうと愕然とするかもしれないですね。

「役を演じる」というのは「自分とまったく違う人になる」ということですよね。それができていなかったときに、監督さん指摘を受けたときに、指摘をきちんと受け止めて自分の演技を修正できるかはとても大事なんです。もっとも、他の年代と比べるとシニアの皆さんが一番楽しんでやっているようにも思うんです。

若い年代の所属者どうしの場合だと、他の人と仲良くなったりはするけれど、どこかライバル意識があるというか…。当然、役には限りがありますし、プロとしての意識は持っていてほしいですけど…。その意味ではたしかに、シニアの皆さんが実は全年代の中で一番、楽しんでやっている方が多いかもしれないですね。それは演技や表現に携わる以上は、とても大事な感覚な気がしますね。